「ムーヴィング・ウェイヴズ」フォーカス

原題：Moving Waves / Focus

■Moving Waves（邦題「ムーヴィング・ウェイヴス」収録

 

揺れ動く波たちよ、風はお前から去ったのに

お前はそれでもまだざわめき立っているのか？

揺れ動く波たちよ、風はお前から去ったのに

お前はそれでもまだざわめき立っているのか？

われらはいまだ教えられた言葉を繰り返し続ける

その言葉はわれらの全存在を恍惚へと向わせる

波たちよ、お前たちはなぜそれほど興奮して

同時にまた冷静でいるのか？

われら個々の行動の背後には

共通の衝動が働いているからなのだ

われら個々の行動の背後には

共通の衝動が働いているからなのだ

上昇する波…その衝動の背後にはどんな動機があるのだ？

その衝動の背後にはどんな動機があるのだ？

それは上昇し続けようとする欲求

Moving waves, the wind has left you

And you're still in commotion?

Moving waves, the wind has left you

And you're still in commotion?

We are still repeating the word it has taught us

It moves our whole being into ecstasy

Waves, why do you all become excited

And then all calm together?

Because behind our individual action

There is one impulse working

Because behind our individual action

There is one impulse working

Rising waves...what motive is behind your impulse?

What motive is behind your impulse?

The desire to reach upwards

【メモ】
オランダ最強のプログレッシヴ・ロックバンド、フォーカス（Focus）の傑作アルバム「Moving Waves」より、アルバムタイトル曲にして、唯一のボーカル曲である。

ボーカルではなくヨーデル入りボイス・パフォーマンスとして、一曲目の「Hocus Pocus（悪魔の呪文）」で強烈な声を聴かせたキーボード＆フルート＆ボーカルのタイス・ヴァン・レアが、ピアノ伴奏だけで、まるでクラシックの歌曲のようなストイックな歌唱を聴かせる。

フォーカスはこのタイス・ヴァン・レアとギターのヤン・アッカーマンという、強烈な個性と自己主張のぶつかり合いから生まれたバンドで、クラシックやジャズの要素を大胆に取り入れたインストゥルメンタル曲を主体とする。

したがって、もともと言葉で何かを訴えようとするバンドではないこともあって、歌詞は抽象的である。ちなみに作詞はフォーカスのメンバーではない。「words: Inayat Khan」とクレジットされている。Inayat Khan（イナーヤト・ハーン、1882-1927）はインド音楽の名手にして思想家、そしてまたスーフィズム（イスラム神秘主義）の宗教家・伝道者でもあった人物。この歌詞は、おそらくその彼の著作物からの引用であろうと思われる。

「moving waves（揺れ動く波よ）」は、実際に目にする水面の波ではなく、いわば心の動揺であり、抑えがたい情動である。心の水面を波立たせた「wind（風）」は、もう消え去ってしまっている。しかしその風によって突き動かされた波のざわめきは、今も消えることは無い。風がもたらした「word（言葉）」は今も「われら」を「ecstasy（恍惚）」へと導いてくれるのだ。

「wind」とは、新しい音楽を作り上げようとする何かのきっかけのことを示しているように思われる。それはちょっとした出来事や発見だったのかもしれない。しかしその体験が終わっても、突き動かされた情動は消えることはなく、波は今も尚ざわめき立っているのだ。

なぜそうなったのかは自分でもわからない。興奮しつつ冷静さも失っていない波は、まさに何かを創造しようとする衝動そのものに他ならない。理由も無く湧き出る抑え切れない衝動。

話者は「I（わたし）」ではなく「We（わたしたち）」という主語を使う。「われら個々の行動の背後には／共通の衝動が働いているのだから」、「興奮しながら同時に冷静でいる」ことができるという。

つまり個人的体験ではなく、集団が持つ大きな衝動なのだ。狭く取ればバンドという小集団を指しているのかもしれないし、広く取れば1971年という時代の雰囲気を捉えていると言えるかもしれない。さらに広く取れば、気づかないけれどわれわれ皆が持っている原初的な衝動を述べているとも言える。

動き続け上昇し続ける波。その衝動の背後にあるのは何なのか？最後の一行はその答えとして訳した。それは「desire to reach upwards（上昇し続けようとする欲求）」。「reach upwards」は手をギリギリまで伸ばして、少しでも高みへと届こうとする様子であろう。
 
クラシカルな曲調と相まって、高みへ向う崇高な精神をも思わせる内容だ。著作物からの引用だとしても、この部分を選んで曲にしたことは、この2ndアルバム制作当時の、まさに新しい音楽を作らんとする意欲と情熱に、見事に合致した内容だったからに他ならないだろう。静かな曲調ながら、バンドの意欲と自信を感じさせる曲である。

「ハンバーガー・コンチェルト」フォーカス

原題：Hamburger Concerto

■「Hamburger Concerto」

（邦題は「ハ ンバーガー・コンチェルト」）収録

あぁ、普段の日々より一段と美しきクリスマスイヴ

人々の暗闇の中で輝き

祝福され崇拝される光に

ヘロデ大王が耐えることができようか

彼の高慢さはいかなる道理にも耳を傾けない

どれほど大きな音でそれが彼の耳に響いたとしても

彼は無知なる人々を破滅させようとしている

無知なる人々の魂を殺すことによって

町や村で叫び声を上げさせるのだ

ベツレヘムや荒野においても

そしてラケルの魂を目覚めさせる

それは荒野や放牧地をさまよい始める

オランダの演劇作家ヨースト・ファン・デン・フォンデルによる

17世紀の演劇「アムステルのヘイスブレヒト」からの引用

O, Christmas Eve more beautiful than the days
How can Herod bear the light
That blinks in your darkness
And is celebrated and worshipped
His pride listens to no reason
How noisy it sounds to his ears

He tries to destroy the untaught ones
By killing untaught souls
And rises a crying in town and country
In Bethlehem and in the field
And awakes the spirit of Rachel
That starts haunting field and meadow

Excerpt from the 17th century dramatic play
"The Gijsbrecht van Aemstel" by the dutch
playwriter Joost van den Vondel

【メモ】

オランダから登場した驚異のバンド、フォーカ（Focusス）が1974年に発表した「ハンバーガー・コンチェルト（Hamburger Concerto）」から、アルバムタイトル曲の中のパート5「well done（中までよく焼いた）」で歌われるものだ。

しかしアルバムには歌詞が掲載されていない。CD化に際しても歌詞は掲載されていないのではないだろうか。少なくともわたしの持っているCDにはなかった。そこでネットで探してみた。

歌われている歌詞はオランダ語だが、lyrics.timeにオランダ語とその英訳があったので、それを採用して翻訳を試みた。歌詞の最後の小文字部分は注にあたる。ヨースト・ファン・デン・フォンデルはオランダの文学史上最大の詩人、劇作家と言われ、その代表作がこの悲劇「アムステルのヘイスブレヒト」だと言われているとのこと。そこからの引用だということが述べられている。

歌詞は2連からなる。第1連ではクリスマスイヴ、つまりイエス・キリストの生誕への祝福と期待が込められている。それは人々の「暗闇（darkness）」に輝きをもたらす「光（light）」であり、その神聖なる光には「ヘロデ王も耐えることができようか（いや、できないだろう）」と、「ヘロデ王」が登場する。

ヘロデ王（Herod）はその残虐性で有名なユダヤの王（37‐4 B.C.）であり、イエスが誕生した時の支配者のこと。イエス生誕に際し、新たな王の誕生を恐れ、2歳以下の乳幼児を虐殺したとも言われる。このヘロデ王こそが、人々に「暗闇」をもたらした張本人ということだろう。つまりヘロデ王の圧政に苦しむ人々の暗黒の生活に、ついにヘロデ王も無視できない「光」が差す時が来たことに喜びを表しているのである。

第2連は、ヘロデ王に対する非難である。彼のために人々の魂は殺され、苦しみの叫びが町や村、そしてベツレヘムや荒野から上がっていると。ベツレヘム（Bethlehem）はイエスの誕生地と伝えられるパレスチナの古都）。まさに今光が指し始めようとする場所である。

ラケル（Rachel）は旧約聖書に登場するヤコブの妻。ヤコブとともに、神の言葉によってベテルからエフラタ（現ベツレヘム）へ向かう途上、産気づき男子を産むが、難産で命を落としたとされる。ヘロデ王の圧政で魂を殺され、そこここで民衆があげる嘆きと苦しみの叫びは、イエス・キリストの新約聖書の時代からさらに旧約聖書の時代へとさかのぼり、このベツレヘムの地で命を落としたラケルの亡霊をも目覚めさせるほどなのだということか。

第2連がヘロデ王の圧政と民衆の苦しみを語っているが、それを執拗に語ることで、第1連の冒頭、そのヘロデ王すら耐えられないほどの「光」が並大抵でないこと、そしてその「光」であるイエス・キリストの誕生を心から祝福する気持ちへとつながっている。

さらに言えば、もっと抽象的に「暗黒」から「光」へ、苦しみや叫びから平和へ、新しい転換や覚醒を思わせる瞬間を感じさせる歌詞だとも言える。したがって劇を知らなくても、劇のどのような場面からの引用かわからなくとも、あるいはキリスト教を信じる気持ちがなくても、すべてが「新しい希望の誕生」を思わせる比喩として機能し、聴く人の気持ちを捉えることだろう。

アナログA面最後の曲名が「Birth（誕生）」であり、それに続いてB面すべてを費やした大曲「ハンバーガー・コンチェルト 」が始まる。この歌詞はその6つに分かれたパートの第5番目でタイス・ヴァン・レアーによって歌われる。作曲も彼が行なっている。ここでは彼は宗教音楽のように淡々と歌う。

そしてその歌が終わると、ラストパートが始まる。このラストパートはそれまでの静謐な音空間から一転し、感動的なフィナーレと言えるような内容。最後のシンセサイザー・ソロが圧巻だ。つまりこの歌詞の内容を受けた、「大きな変革」や「新しい希望の誕生」を祝うようなラストパートだと言えよう。 ちなみにラストパートの「One for the Road」は、「旅立ちの前の最後の一杯、お別れのための乾杯」という意味だ。

そう考えると歌の部分に書かれた「well done」は、それまでパートごとに肉の焼き加減を示す言葉が加えられていたから、「中までよく焼いた」と読めるが、同時に「りっぱに行なわれて」というイエス誕生を祝う意味も含ませていると考えることもできるかもしれない。

以上、オランダ語→英語→日本語ということで、さらに原点の流れがわからないまま、引用部分を訳すという作業であったため、誤解や意味の取り違え等がないことを祈りたいと思う。


さて、ここからはちょっとオマケである。同じlirycs.timeに「悪魔の呪文（Hocus Pocus）」の詩が載っていたのでご紹介したい。ちなみに「hocus-pocus」は「奇術師などが使うような、ラテン語まがいの呪文・まじない、あるいは煙にまくような言葉」のこと。

でも「悪魔の呪文」て、「オイロロ、ロイロロ…ロ〜ポッポ〜！」っていうヨーデル・スキャットだけで、歌はないんじゃないの？と思うでしょ。その通りです、ご覧あれ。

Ôi orôrôi rôrôrôi rôrôrôi rôrôrôi rôrôrôi ohrorô poPÔ
Yôi orôrôi rôrôrôi rôrôrôi rôrôrôi rôrôrôi ohrorô
poPÔ

Aaaah aaah aaah aaah
Uuuh oooh oooh ooooooooh

Ôi orôrôi rôrôrôi rôrôrôi rôrôrôi rôrôrôi ohrorô poPÔ
Yôi orôrôi rôrôrôi rôrôrôi rôrôrôi rôrôrôi ohrorô
BoumPÔ

Aaaah aaah aaah aaah
Uuuh oooh oooh ooooooooh

Tatrrrepôtetretrepiecôã-é-é-ô-hã-hén-Hén
Ôi trégueregué-dôi detêro deguedô
A tataro teguereguedaw
Teguereguedêro dêdow Ô-Éhr-Ôhr-Êhr-Êhr-Áhr-Ó
Hé Hã He How

Ãi erêrãi rãrãrôi rôrôrôi rôrôrôi rôrôrôi ohrorô poPÔ
Yôi orôrôi rôrôrôi rôrôrôi rôrôrôi rôrôrôi ohrorôm
pomPÔ

Aaaah aaah aaah aaah
Uuuh oooh oooh ooooooooh

Ôi orôrôi rôrôrôi rôrôrôi rôrôrôi rôrôrôi ohrorô poPÔ
Yôi orôrôi rôrôrôi rô

Aaaah aaah aaah aaah
Uuuh oooh oooh ooooooooh

UaaahuHahaha... Eee hi hi hááá

ヨーデルでのスキャットをそのまま書き取っているというのが素晴らしい！でしょ。残念ながら和訳はしません、て言うか無理です、ãとáとaの違いなんて表現できませんから。